Geschichte der Ukraine 🇺🇦: Teil 11 2/2 Die Kunst der Kyiver Rus

Geopolitische Geschichte der Ukraine 🇺🇦 

Teil 11 2/2

Die Kunst der Kyiver Rus entwickelte sich in der allgemeinen Richtung der mittelalterlichen europäischen Kultur und war untrennbar mit der Kirche und dem christlichen Glauben verbunden. Gleichzeitig hatten die slawischen Meister ihre eigenen stabilen, jahrhundertealten Traditionen der heidnischen Kunst. Sie übernahmen vieles aus Byzanz, entwickelten jedoch einen eigenen, einzigartigen Stil und schufen wahre Meisterwerke der Architektur, Malerei und angewandten Kunst.

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Architektur

Im Laufe der Jahrhunderte haben die Ostslawen einen reichen Erfahrungsschatz in der Architektur gesammelt und eine nationale Tradition der Stadtplanung entwickelt. Das wichtigste Baumaterial war lange Zeit Holz, das im Überfluss vorhanden war. Im Zentrum der Siedlungen befanden sich "Hrades", die dem Schutz vor Feinden, der Abhaltung von Stammesversammlungen und religiösen Ritualen dienten. 

Die meisten Gebäude in den slawischen "hrads" bestanden aus Blockhütten, die in viereckigen Baumkronen errichtet wurden. Aus Blockhütten wurden einfache Hütten und 2-3-stöckige Teremas gebaut, und Blockhütten dienten als Grundlage für Befestigungen.

Eine qualitativ neue Stufe der architektonischen Entwicklung ist mit dem Übergang von der Holz- zur Stein- und Ziegelbauweise verbunden. Mit der Annahme des Christentums begann der Bau von Kirchen, die eine eigenständige altrussische Überarbeitung byzantinischer Vorbilder darstellen.

Die ersten Steinbauten entstanden während der Herrschaft von Wladimir dem Großen. Die Mariä-Entschlafenskirche wurde auf dem zentralen Platz des alten Kyivs errichtet. Die Kirche erhielt den Spitznamen Zehntkirche, weil Wolodymyr ihr durch eine besondere Urkunde ein Zehntel der fürstlichen Einkünfte zuwies. Das Schicksal der Kirche war tragisch: 1240, als die Horden von Batu Khan in Kyiv einfielen, wurde sie als letzte Verteidigungslinie vollständig zerstört. Heute sind ihre Fundamente freigelegt und erhalten.

Die in Russland am weitesten verbreitete Bauform war die Kreuzkuppel der Kathedralen. Dieser Aufbau der Kirche beruhte auf der christlichen Symbolik und betonte ihren Zweck. Nach diesem System wurden die Gewölbe mit einer zentralen Kuppel von vier Pfeilern gestützt und bildeten eine kreuzförmige Komposition. Die Eckbereiche waren ebenfalls mit Kuppelgewölben bedeckt. 

Auf der Ostseite, im Bereich des Altars, war die Kirche an die Apsiden angebaut - halbkreisförmige Vorsprünge, die mit einer halben Kuppel oder einem geschlossenen Gewölbe bedeckt waren. Die Innenpfeiler teilten den Tempelraum in Schiffe und Seitenschiffe.

Besondere Bedeutung wurde der Kuppel beigemessen, die aus theologischer Sicht nicht nur eine ästhetische, sondern auch eine kultische Funktion erfüllte. Sie sollte die geistige Energie der Menschen, das "brennende Gebet", bündeln und zum Himmel leiten. Man glaubte, dass das Gebet eines Einzelnen Gott zwar nicht "erreicht", aber das Gebet vieler Menschen, das durch die Kuppel gebündelt wurde, erhört werden würde. 

Nach der byzantinischen Tradition waren die Kuppeln mit bleiernen, vergoldeten oder grünen Tüchern bedeckt. Beide Farben - Gold und Grün - galten in Byzanz als heilig.

Die alten russischen Meister verbesserten die byzantinische Art des Mauerwerks. Die Wände der Kathedralen bestanden aus abwechselnden Reihen von Steinen und Sockeln aus flachen Ziegeln, die eine annähernd quadratische Form hatten. 

Die Baumeister verwendeten die so genannte "vertiefte Sockel"-Methode, bei der die Ziegelreihen durcheinander in die Wand eingelassen und die entstehenden Lücken mit einem Mörtel aus Kalk, Sand und zerkleinerten Ziegeln gefüllt wurden. Dadurch wurden die Wände gestreift. Der graue Granit und der rote Quarzit in Kombination mit der orange-rosa Farbe des Sockels und der rosa Tönung des Mauerwerks verleihen der Fassade ein elegantes Aussehen. 

Das Mauerwerk wurde auf einem hohen künstlerischen Niveau ausgeführt und war eine der Hauptdekorationen des Gebäudes. Später übernahm Byzanz auch das kyivanische Mauerwerk.

Die Verkörperung der wichtigsten architektonischen Errungenschaften der Rus' war die Sophienkathedrale in Kiew, die bis heute erhalten geblieben ist, wenn auch in stark umgebauter Form. Sie wurde unter Jaroslaw dem Weisen an der Stätte seines Sieges über die Peschenjäger erbaut und war als Symbol der politischen Macht der Rus gedacht. 

Die Sophienkathedrale wurde zum Ort der Inthronisierung und der Erhebung auf den Metropoliten-Thron, zum Ort des Empfangs ausländischer Botschafter und zum Ort der Begegnung des Fürsten mit dem Volk.

Der Name der Sophienkathedrale in Kyiv ähnelt dem von Konstantinopel, aber sie ist ein völlig eigenständiges architektonisches Bauwerk. In ihrer ursprünglichen Form war die Kathedrale ein fünfschiffiger Kreuzkuppelbau mit dreizehn Kuppeln, die Christus und die zwölf Apostel symbolisierten. 

Alle fünf Kirchenschiffe im Osten endeten in Apsiden, und die zentrale Apsis war mit einem Altar ausgestattet. Zwölf kleine Kuppeln stiegen über Stufen zur großen Zentralkuppel hinauf. Außen wurde das Gebäude an drei Seiten von einer bogenförmigen Galerie begrenzt, die eine pyramidenförmige Komposition ergab. Das gesamte Bauwerk war so konzipiert, dass es bei einem relativ kleinen Volumen ein Gefühl von Größe und Harmonie vermittelte.

Die mehrköpfige, pyramidenförmige Komposition, das originelle Mauerwerk, die helmförmigen Kuppeln - das sind die neuen Elemente, die die alten russischen Meister in die byzantinische Schule einbrachten, wobei sie sich auf die Traditionen der Holzarchitektur stützten. Die Sophienkathedrale in Kyiv wurde zum Vorbild für den Bau der Kathedralen in Nowgorod und Polotsk.

Das Ensemble des Kyiver Höhlenklosters ist ebenfalls ein Architekturdenkmal von weltweiter Bedeutung. Der Bau der Hauptkathedrale, der Mariä-Entschlafenskirche, war ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der Kyiver Architektur. Mit ihr begann die Verbreitung von einkuppeligen Kirchen, dem wichtigsten Kirchentyp in der Zeit der feudalen Zersplitterung. 

Die Kirche wurde 1941 zerstört und ist heute restauriert. Wenig später wurde im selben Kloster die Torkirche errichtet, die durch ihre Schönheit und Proportionalität besticht.

An der Wende vom XI. zum XII. Jahrhundert wurde in der Nähe der Hagia Sophia eine dem Erzengel Michael geweihte Kathedrale errichtet, die als Kathedrale mit goldener Kuppel in die Geschichte einging. Die Michaelskathedrale, die alle Brände und Kriege der vorangegangenen Epochen überstanden hatte, wurde während der Sowjetära in den 1930er Jahren zerstört. Die damaligen Behörden begründeten die Zerstörung der Michaeliskathedrale wie folgt: "im Zusammenhang mit dem Wiederaufbau der Stadt". 

Die ukrainische Regierung ergreift derzeit eine Reihe von Maßnahmen, um die einzigartigen Mosaike der Michaeliskathedrale aus Russland zurückzuholen, wohin sie zuvor exportiert worden waren.

Nicht weniger interessant sind die architektonischen Denkmäler anderer Zentren der Kyiver Rus, die im 12. und 13. Jahrhundert, in der Zeit der Zersplitterung der Rus in einzelne Fürstentümer, eine besondere Rolle spielten. Die Zersplitterung trug objektiv zum Wachstum der Städte, zur Entwicklung des Handwerks und des Handels in diesen Städten bei. 

Die neuen Zentren entwickelten eine Kultur, die eng mit der lokalen Volkskunst verbunden war. Die Architekten gingen zu lokalen Baumaterialien über: in Podniprowien und Wolhynien verwendeten sie Ziegel, in Halytsch und dem Wladimir-Suzdal-Gebiet weißen Stein. Dies ist der Grund für die große künstlerische Vielfalt in der Architektur der altrussischen Gebiete.

Die am besten erhaltene Architektur des 11. und 13. Jahrhunderts befindet sich in Tschernihiw, der "Hauptstadt" des Sewerskij Landes, die malerisch am Ufer des Flusses Desna liegt. Die Hauptkathedrale der Verklärung Christi weist Merkmale auf, die dem westeuropäischen romanischen Stil nahe kommen: massive Volumen, schmale Fenster und ein runder Treppenturm. 

Eine weitere Überarbeitung des byzantinischen Systems zeigt sich in der einkuppeligen Kirche Paraskeva Pyatnitsa. Es wird vermutet, dass dieses Gebäude von dem herausragenden Architekten der Zeit, Petro Mylonoh, errichtet wurde. Er war der erste, der die später weit verbreiteten "Stufenbögen" verwendete. 

Petro Mylonoh baute auch ein komplexes Ingenieurbauwerk in Kiew - eine steinerne Stützmauer unter einem Berg, der von den Wassern des Dnipro erodiert wurde. Der Chronist schreibt, dass die Kiewer diesen Ort liebten, an dem sie "in der Luft zu schweben schienen".

Das im äußersten Westen gelegene Fürstentum Galizien-Wolhynien unterhielt enge kulturelle Beziehungen zu Ungarn, der Tschechischen Republik und dem Balkan und nahm Elemente der Architektur dieser Länder auf, machte sie sich zu eigen und bearbeitete sie neu. Die Burgenarchitektur entwickelt sich hier aktiv, und eine Variante des Kirchenbaus wie die runde Rotunde ist weit verbreitet. Leider ist die reiche Architektur dieses Landes nicht erhalten geblieben.

Generell spielte die Architektur in der Kunst der Kyiver Rus wie auch in der Kunst Westeuropas eine führende Rolle. Malerei, Steinbildhauerei und Kunstguss hingen von den architektonischen und künstlerischen Absichten ab.

Schöne Künste

Die wichtigsten Gattungen der bildenden Kunst in der Kyiver Rus waren Mosaike, Fresken, Ikonographie und Buchminiaturen.

Die Gattungen der Monumentalmalerei - Fresken und Mosaike - basierten auf byzantinischen Schulen. Die Wände der orthodoxen Kirchen waren mit Fresken bedeckt, d. h. mit Wasserfarben auf rohem Putz. Diese Technik verlangte vom Künstler ein hohes Maß an Geschicklichkeit, ein schnelles und präzises Auftragen der Zeichnung und der Farben. Dementsprechend musste die gesamte Komposition innerhalb eines Tages fertiggestellt werden. 

Die Farben werden jedoch gut absorbiert und trocknen zusammen mit dem Gips, so dass sie nicht bröckeln oder verblassen. Die Rezepte für die Zusammensetzung der Farben wurden streng geheim gehalten und von Meister zu Lehrling weitergegeben. Dank der bemerkenswerten Eigenschaften dieser Technik haben die altrussischen Gemälde den Test der Zeit überstanden. Die Kunst des Mosaiks zeichnet sich durch eine große Komplexität aus, nicht nur in künstlerischer und technischer Hinsicht. 

Die Mosaikbilder wurden aus Smalten - Würfeln aus speziellem Farbglas - hergestellt, deren Geheimnis aus Byzanz stammte und während des mongolisch-tatarischen Jochs verloren ging. Die Farbpalette des Smalts umfasste viele Schattierungen, z. B. Grün - mehr als 30, Rot und Blau - je 20 usw. Bei der Herstellung von Goldsalz wurde eine dünne Metallplatte zwischen Schichten aus transparentem Glas gelegt.

In der Sophienkathedrale in Kyiv ist die ganze Welt der altrussischen Kunst in einem einzigen Ensemble aus Architektur, Malerei, dekorativer und angewandter Kunst auf uns gekommen. Sowohl die Mosaike als auch die Fresken wurden nach einer einzigen Idee und in einem einzigen Stil geschaffen. 

Die Mosaike schmücken vor allem den zentralen Teil der Kathedrale, insbesondere den Altar. 177 Farbtöne umfasst ihre Palette. Die Fähigkeit der Mosaike, im Sonnen- und Kerzenlicht zu schimmern, erklärt sich dadurch, dass die Handwerker die folgende Technik anwandten: Farbiges Mosaikglas wurde in verschiedenen Winkeln in die raue Oberfläche des Putzes gedrückt. 

Die Figuren waren von jedem Punkt des Raumes aus gut sichtbar und schienen lebendig zu werden und sich zu bewegen, was einen großen Eindruck machte und immer noch macht. Das Hauptmosaik ist eine majestätische und strenge Figur von Christus dem Allmächtigen auf dem Gewölbe der zentralen Kuppel. Der Autor bewies ein tiefes Verständnis für die Besonderheiten der Monumentalmalerei: Das Bild ist mit breiten Linien und großen Farbflächen gestaltet. Das vielleicht berühmteste ist das Mosaik der Madonna Oranta. 

Oranta ist in der byzantinischen Tradition der Name für eine Szene, die die Mutter Gottes im Gebet darstellt. Die Jungfrau Maria, die ihre Hände in einer betenden Geste erhoben hat, erscheint vor einem golden schimmernden Hintergrund auf dem Gewölbe der Altarapsis.

Alle Wände, Säulen und Gewölbe der Sophienkathedrale waren mit Fresken bedeckt. Die Entwicklung der Themen für die Fresken der Sophienkathedrale war eine Angelegenheit von großer nationaler Bedeutung, die von einem der engsten Vertrauten des Fürsten Jaroslaw, Metropolit Hilarion, geleitet wurde. 

Die Fresken lesen sich wie ein Buch und sind in drei Zyklen unterteilt: Evangelium, biblische Geschichten und das Leben der Heiligen, die die fürstliche Familie protegierten. Die Türme, in denen sich die Treppe befand, die der Fürst und sein Gefolge benutzten, sind kein Ort der Verehrung, daher wurden ihre Wände mit Fresken zu weltlichen Alltagsthemen wie "Skomorokhi", "Bärenjagd" und anderen verziert.

An der Wand unter den Bögen der Chöre befand sich eine große Komposition, die Jaroslaw, der Christus ein Modell der Sophienkathedrale überreicht, und die gesamte fürstliche Familie darstellt. Im Jahr 1651 sah und skizzierte der niederländische Künstler Westerfeld das gesamte Fresko, aber viele der Bilder gingen später verloren. 

Das am besten erhaltene Porträt zeigt die Frauen der fürstlichen Familie. In der Sophienkathedrale befinden sich die einzigen Beispiele weltlicher Monumentalmalerei des 11. Jahrhunderts in Europa.

Die Entstehung und Entwicklung der nationalen Tradition der Ikonenmalerei steht in direktem Zusammenhang mit der Einführung des Christentums. Ikonen wurden auf Tafeln gemalt. Die Platte wurde mit einer speziellen Erde bedeckt, dann wurde eine Zeichnung aufgetragen, die mit auf Eigelb geriebenen Farben gemalt wurde. 

Die Themen, Kompositionen und Farben der Bilder auf den Ikonen waren strengen Regeln unterworfen - dem Kanon. Die kanonischen Bilder sind nicht realistisch, ihre Symbolik ist sehr komplex. Die größten Meister verstanden es, ihre Werke mit einzigartigen individuellen Merkmalen auszustatten, ohne mit dem Kanon zu brechen, und ihre Produkte mit echten Gefühlen zu erfüllen. 

Das Kyjiw-Petschersker Paterikon beschreibt das Leben des berühmten Meisters Alimpiy Alimpiy Pecherskiy. Die ältesten Ikonen, die bis heute erhalten geblieben sind, stammen aus der Regierungszeit von Wolodymyr Monomakh. Die aus Byzanz mitgebrachte Ikone der Muttergottes von Wladimir diente als Grundlage für eine Reihe von Ikonen, die Anbetung genannt werden.

Die Entstehung der Kunst der Buchminiatur fällt mit dem Erscheinen der ersten schriftlichen Denkmäler zusammen. Ein Manuskript mit farbigen Illustrationen wurde als "Gesichtsmanuskript" bezeichnet. 

Das Ostromyr-Evangelium wurde mit den Bildern der drei Evangelisten Johannes, Lukas und Markus verziert. Der vierte Evangelist, Matthäus, fehlt, aber es wurde eine leere Seite für die Zeichnung gelassen. Die "Vorderseite" ist das berühmte "Izbornyk" von Sviatoslav. Zusätzlich zu den erzählenden Illustrationen waren die Bücher reich verziert. 

Einen Eindruck von den Miniaturen der Kyiver Rus vermittelt die so genannte Radziwill-Chronik aus dem 15. Jahrhundert, eine Liste aus einer Handschrift des 13. Ihre 617 Miniaturen sind eine Art künstlerische Enzyklopädie der Geschichte und Kultur jener Zeit.

Dekorative und angewandte Kunst

Die dekorativen und angewandten Künste entwickelten sich aktiv. Produkte aus Holz, Metall, Knochen, Stein und Ton befriedigten nicht nur die Bedürfnisse der Menschen, sondern schmückten auch ihr Leben. Die Werke der angewandten Kunst zeichneten sich durch florale Ornamente aus, im Gegensatz zu den geometrischen byzantinischen Ornamenten.

Der Schmuck fällt besonders durch seine hohe Ästhetik und Technik auf. Die Schwärzung von Silber, der Edelmetallguss, die Prägung, die Einlegearbeit, die Abtasttechniken mit dünnen Metallfäden und die Korndekorationen aus verlöteten Metallkügelchen waren bekannt und wurden verwendet. 

Die Krönung der Schmuckkunst ist die Cloisonné-Emailtechnik. Sie stammt aus Byzanz, doch schon bald übertrafen die Kiewer Handwerker ihre Lehrmeister. Der Herstellungsprozess sah wie folgt aus. Auf eine Goldplatte wurden dünne Goldfächer aufgeschmolzen, die entstandenen Hohlräume mit Emaillepulver gefüllt und geschmolzen. Zu den antiken Schätzen gehören Schmuckstücke mit Darstellungen von Sirenen, dem Baum des Lebens und Blumenornamenten. 

Der deutsche Kunsthandwerker Theophilus aus dem 11. Jahrhundert, der in seiner Notiz die Länder auflistete, die in verschiedenen Künsten berühmt waren, nannte Russland an einer ehrenvollen Stelle, dessen Handwerker für ihre Produkte "aus Gold mit Emaille und Silber mit Schwarz" bekannt waren.

Musik

Musik, Lieder und Tänze spielten im Leben der Menschen in der Kiewer Rus eine wichtige Rolle. Der Gesang begleitete verschiedene Rituale und Kalenderfeste. Auf den berühmten Fresken im Turm der Sophienkathedrale in Kiew sind Musiker und Tänzer dargestellt. Aus diesen Bildern sowie aus Epen und Chroniken wissen wir über die Musikinstrumente der Rus': Horn, Trompeten, Tamburin, Gusli und Horn. 

Mit der Annahme des Christentums wurde der einstimmige Gesang Teil des Gottesdienstes; der orthodoxe Kanon ließ keine Instrumentalmusik zu. Der Gesang wurde nach speziellen Manuskript-Büchern geführt. Es wurden zwei Systeme der musikalischen Notation entwickelt - das ursprüngliche und das byzantinische.

Die Entwicklung der Kultur der Rus' war sowohl von allgemeinen Mustern als auch von nationalen Eigenheiten geprägt. Sie basierte auf der ursprünglichen Kultur der ostslawischen Stämme. Die Annahme des Christentums war ein grundlegender Meilenstein in der Entwicklung der Kultur. 

Der Einfluss der byzantinischen Kultur war bedeutend. Anders als in Westeuropa war der Staat in Russland nicht der Kirche unterstellt, und dementsprechend waren die weltlichen Elemente in der Kultur stärker ausgeprägt. Es gab eine fortschreitende Tendenz zur Ausdifferenzierung der geistigen Kultur. In relativ kurzer Zeit machte die Kyiver Rus einen gewaltigen Schritt nach vorn, erreichte das europäische Kulturniveau und übertraf es in einigen Bereichen. 

Im Zuge der feudalen Zersplitterung entstanden neue kulturelle Strömungen und eine größere regionale Eigenständigkeit. Um die kulturelle Dynamik zu festigen und weiterzuentwickeln, musste Russland jedoch die politische Einheit wiederherstellen.